墨色·丹红

在广美高研班，黄红开始接受更为系统的国画学习，全方位了解艺术，她感觉像走入了另外一个世界，对艺术最初的感觉又回来了。

学习理论知识的同时，更多的是实地写生。从国内到国外，黄红和同学们去了许多地方。特别的地方总能给这个文艺的女画家带来特别的感受。

在尼泊尔释迦牟尼诞生之地，看那些僧人们在菩提树下打坐修行，而她在旁边绘画这一场面她想：“我们绘画的人何尝又不是在修行，佛离自己是那么的近，这种感觉特别好、特别的神圣。”

背着画架，带着艺术气息的脸，世界各地游走写生。在旁观者看来，这无疑是一件特别潇洒的事。然而，局内人如黄红却最清楚这潇洒背后的艰辛与困苦。

2011年随方楚雄老师到北京香山写生，起早摸黑日晒雨淋都不怕，只要能画画。唯一的目的就是：学习学习再学习！方楚雄老师说黄红是大胆而有灵性、有天赋、可以有成就的学生。

2012年，黄红一行跟随广州美院山水工作室的张彦老师来到太行山。站在悬崖上，虽然是四月份了，但风依然强劲，刮在脸上像刀割一般，经常一整天都站在同一个地点不停地作画。最可怕的还是阳光和紫外线，为了不被晒伤，黄红只能在闷热的天气把自己全副武装起来，带着帽子捂着脸，带口罩，戴眼镜，只露出眼睛看风景，但这也免不了被晒黑，而这种黑她当成是一种自豪的美。

有时候，下午五点开始山上就很冷了。饥寒交迫的黄红会对着大山喊“赐我力量吧，赐予我艺术的力量吧！”这样喊完真的就有了能量。晚上回到住处，大家伙把自己的画都摊开在地上，或老师评画、或同学一起互评。

张彦老师对黄红评价颇高，觉得她有灵性、有才气、有思想、大胆敢画。看到黄红的好画，张彦老师会叫其他学生过来一起观赏，当着大家面说：“在我带过这么多学生里，黄红的艺术感觉是最好的”。千里马常有，而伯乐不常在，黄红是幸运的！随着黄红绘画技法逐渐提升，张彦一直鼓励她多去尝试新的手法。黄红开始越来越大胆地去尝试新画法。

她的泼墨滴墨法,将颜料用笔滴洒在画布上，绘画随意之间隐藏着冲突的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野。与美国画家杰克逊·波洛克的“滴洒法”（drip）不谋而合，而黄红认为国画材料的表现比油画更具神秘感，有油画颜料做不到的晕染效果，那些意想不到的艺术效果就是国画的魅力所在。有人感慨，波洛克属于抽象表现主义绘画大师，那么黄红的艺术语言无疑也是大师的风范了。

黄红还喜欢俄国画家夏加尔的色彩，夏加尔是“超现实派”的代表，现出梦幻、象征性的手法与色彩。犹太人夏加尔，曾说过“在我的生命中，恰如画家的调色板一样，有着对人生和艺术唯一的色彩，那就是爱的色彩。”因此他的画色彩上都非常与众不同，这一点深深吸引了黄红。大胆的黄红想要把波洛克的“滴洒法”和夏加尔的浪漫色彩结合起来为她所用。

黄红画孔雀最原始的创作冲动来源原来是：看到孔雀开屏，惊艳的色彩，展翅的张力，每次都使黄红很震撼，她想通过自己的艺术语言去呈现出这种震撼，于是她不断的尝试，废纸三千，终于有了基本的雏形，绘画语言的运用上，黄红很注重点线面的结合以及墨，水，颜色的结合运用，滴洒碰撞出一种自然的形、自然的色。

为了能表现出孔雀蓝那样的美，她还运用矿物颜料描绘，然后采用贴金箔手法，达成一种多形式语言的美感。最终体现一种张扬的美，达到一种力量的美。《绽放时代》就是这样完成的。成稿后，很多人都惊叹这幅画给人的视觉冲击，也没有人相信一个女子会如此大胆，如此有创意。

确实，黄红的思想和表现手法完全打破了中国画传统的画法，创造出自己独特的艺术风格——泼墨抽象表现主义，更被人称为“东方波洛克”。而她更愿意称自己的为“墨色·丹红”。

2014年，黄红以《绽放时代》参加了第十二届全国美术作品展览，这是中国最高规格、最大规模的国家级美术作品展览，每五年举办一次。黄红一举成功，《绽放时代》被选入展。

黄红第一次参加就入选了，在圈内引起了很大关注。有很多人投了许多年都不能入展。一个老艺术家还专门跟黄红倾诉“小妹你太幸运了，我就好郁闷，今年连省展都把我刷下来了。”

终于，在自己的努力下，黄红成就了似与不似之间，有则无、无则有，墨色交融、自然与灵感的组合的墨色·丹红风格。曾经不理解的家人，看到她这么认真这么努力，也开始支持她的艺术之路。