11月12日晚，由扬州市江都区文化体育和旅游局出品、江都区扬剧团演出的江苏省艺术基金2024年度资助项目——扬剧《袁樵摆渡》继南京成功巡演后，在上海中国大戏院上演，再度以其创新的编剧、经典的唱腔、精湛的表演亮相上海滩。江苏省戏剧家协会副主席吴大忠等领导、专家与近千名戏迷朋友现场观看演出。

华派经典创新演绎 乡音唤醒文化记忆

《袁樵摆渡》是扬剧华派具有代表性的一出折子戏，以“渡船联姻”一场为主脉，通过老戏新创，丰富主题思想、提升文学内涵，使传统故事更具时代感和延续性。该剧用当代视角重释经典，从家庭、婚姻的视角，寄托了人民对美好生活的向往，让古老的扬剧艺术焕发时代新活力。

演出剧照

演出中，“华派”嫡传弟子李霞饰演的张三姐，在众仙女款款映衬下，手持拂尘、惊鸿亮相，一段颇见功力的【银柳丝】让人如痴如醉，直接引爆全场。原汁原味、耳熟能详的【梳妆】【探亲】【大陆板】【大开口】【庐江怨】【剪剪花】等经典曲牌贯穿全剧，在剧情不断推进中，饱满演绎出人物的娇嗔、喜悦、愤懑等情绪。浪漫唯美的舞台呈现、极具戏曲传统审美的服饰造型、融入江都民歌的音乐元素，带给观众全新的视听感受。

“李霞老师不愧是国家一级演员，文武兼备、唱作俱佳，华派正宗实至名归！”“老腔老调中蕴含新意，仿佛又回到了儿时江都的老家，中国扬剧之乡果然名不虚传！”“杨勇扮相娟秀，表演生动细腻，是扬剧界难得的好小生！”演出结束，全场观众起身鼓掌叫好，久久不愿离去，对李霞、杨勇两位国家一级演员的精湛表演纷纷由衷赞叹。

江都上海双向奔赴 扬剧文化源远流长

上海与扬剧有着极深的渊源，是上海家乡人难以割舍的情怀。诗人李斗在《扬州画舫录》中记载“郡城花部，皆系土人，谓之本地乱弹。至城外邵伯、宜陵、马家桥、月来集、陈家集人自集成班。”具体讲，即当今江都境内的邵伯、宜陵等地的农民，他们自发组建的戏班，被称为土班，形成扬剧的雏形。

演出剧照

民国初年，花鼓戏（小开口）与香火戏（大开口）艺人纷纷组班，应邀到南京、杭州、上海等地演出，在上海形成繁盛局面。1931年，“大开口”与“小开口”艺人以“维扬戏”名称于上海聚宝楼戏馆共演《十美图》，自此逐步合流。

此番赴沪演出，江都扬剧团携《袁樵摆渡》主创团队以昂扬的斗志、奋发向上的姿态、丰满的舞台呈现、整齐的演员阵容回归阔别20多年的中国大戏院，开启了江都扬剧不断攀向高峰，跨越时代的崭新篇章！

演员观众同频共振 巡演长三角反响热烈

扬剧《袁樵摆渡》作为江苏艺术基金2024年度资助项目，全剧以精湛的唱腔表演、轻松活泼的剧情、饱满的人物塑造，继扬州首演、南京巡演后，再次引起上海观众热烈反响，获得广泛好评。

台下观众

上海戏剧学院继续教育学院院长张军认为该剧延续浪漫主义与现实主义相结合的特征，弘扬追求真善美的爱情观，将现代语言元素有机融入，通俗易懂、接地气，彰显了扬州方言独特的味道，是一部不可多得的好作品。

上海师范大学学生小史说，“《袁樵摆渡》新颖别致，既体现了中国戏曲以歌舞演故事的美学精神，又以崭新的艺术形式引起广大观众特别是年轻观众的共鸣。”

“热爱扬剧不仅因为它是一张精美的家乡文化名片，也是江都人与生俱来的先天基因，更是一种对乡情乡音的无限眷恋。《袁樵摆渡》上海演出，有幸让我们品尝了一道原汁原味、地道正宗、精妙绝伦的‘家乡菜’”。上海资深戏迷李大姐深情地说。

《袁樵摆渡》上海站巡演在观众热烈的掌声和一片叫好声中落下帷幕，剧组全体演职人员以高度的艺术热情、全身心的投入表演、高品质的艺术呈现，赢得了广大观众充分肯定！《袁樵摆渡》的故事将继续在全国巡演。（潘元松）