中国经济周刊—经济网讯  新时期以来，作为西方泊来的油画艺术，学术界大力提倡中西结合，“意象油画”如中国画的“写意”创作，大受追捧。以此同时，艺术创作的时代性，地域标识性，人文和民族文化元素成为学术焦点。云南江川人黄辉超前的当代艺术观念，促成他成为这一创作潮流的践行者和先行者。

黄辉自云南艺术学院本科毕业后，到北京体验了“一段北漂艺术家”生活，期间考上华东师范大学研究生，硕士学成回昆明，就职云南师范大学美术学院油画专业教学。黄辉初期的创作方向是西方表现主义。他的画色彩干净明丽，画面充满青春活力，透着自由烂漫的想象，赢得了圈内外关注。新世纪之初，他参加了一个韩国油画艺术展，期间与韩方观展者讨论时，对方说他的画没有中国文化元素，没有云南特点。一个偶然的提示，冲击了创作上正处于踌躇满志的黄辉。他回国后毅然停下画笔，在纠结中思考了很多，经常与同是大学教师、西方哲学专业的妻子讨论画什么？怎么画？妻子的观点是西哲中自然与人文的成分很重，建议他今后的艺术创作，是否可以抛弃主观体验和感受入画的常规，尝试客观理性思考先行。并提出在中国浩瀚的书山学海中选择文本载体，借鉴其中的文化体系进行创作，重要核心结论是回归本土，梳理适合自己创作发展的云南文化源流。

通过一段时间的学习和筛选，黄辉选择了《山海经》作为他油画艺术的题材元素。因《山海经》非一时一人所著，诸多版本，他偏爱编撰于汉代的版本。一部囊括了中国古代神话学、地理学、民族志、宗教信仰、自然科学和医药的百科全书。黄辉花了10余年时间，边研读不同版本的《山海经》典籍，边创作了近40余幅《山海经》系列油画，于2019年5月，在昆明871彼岸美术馆以“无限的想象”做了系列专题个展。让观者从他夺人眼球的《山海经》展览作品中，看到了与众不同的视觉图像。其创作手法大多采用小点点、小方块、小圆圈构成，融合西方油画表现性，嫁接了中国画的平面特征和笔墨意味，云南少数民族刺绣机理铺成，民间手工艺等多重技法呈现天空、山脉、大海的维度空间。画面接近游戏，具有超现实主义的延续，创造了令人脑洞大开的奇丽世界。

在此创作研究期间，黄辉有幸结识了云南学者黄懿陆，他在《<山海经>考源》著作中关于“伏永发的云南西部说”，“途经云南的现代智人”，“抚仙湖水下遗址出现天人合一石质证据”，“抚仙湖水下遗址出现史前易学证据”等论著，直接佐证了《山海经》与云南的文化渊源。黄辉创作《山海经》之初，并没有想到云南与《山海经》有这么多关联，自己的家乡也是《山海经》中人类文明的重要起源地之一。他在《浅析民族艺术元素在当代油画艺术中的体现》一文中，概述了自己作为云南艺术家，深受本土民族文化滋养的部分无可替代。因此，在《山海经》的系列创作中，他着重体现了云南民族民间艺术元素与现代油画的相融与碰撞。

黄辉，一个星云湖畔长大的艺术家，学生时代伴着游戏和动漫成长，成熟后带着对中华文化的思索，逐渐形成的艺术观念，在《山海经》创作中开创了自己的艺术语言。我们期待他之后的创作把云南绮丽的山川地貌转换植入遥远的《山海经》艺术里，以缩短画与时代与人的距离，让画跟人更亲近一些，让艺术更贴近人民生活，为云南增添具有无限想象艺术魅力的新山水图像志。（徐玉玲）

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