本刊记者 崔晓萌

近期，“AI艺人库”、“AI撞脸明星”，“男二号以下角色会被AI取代”等话题频频引发讨论。带着这些热议话题，本刊记者专访了白玉兰奖、金鸡奖最佳女配角获得者刘丹。

在刘丹看来，AI或许能完成技术层面的表演，但演员真正的价值，藏在文字台词背后。“文字台词只是最表面的，台词背后传递的东西，才是演员真正的使命。”

《中国经济周刊》：您认为真人表演最大的价值体现在哪里？

刘丹：演员的工作，本质上是在演绎人类的情感。在我看来，AI拥有极强的学习能力，可以模仿、复制，甚至通过数据形成新的理解。但我相信，AI演绎跟人是有区别的。

在一些细腻的情感表达上，很多时候甚至不由演员自己控制，是潜意识的自然流露。表演之所以被称之为艺术，首先在于真、源于现实生活的不完美，不是输入指令就能百分之百复制。

人的身体和精神层面的整体状态，会下意识地流露。在塑造角色时，这些难以用语言和文字表达的表现，才让表演更有深度，这部分AI无法替代，我坚信这一点。

《中国经济周刊》：这几年短剧、漫剧迅速走红，您会有职业担忧吗？

刘丹：随着AI的发展，更简便、更低成本的创作方式被更多人选择。另外，这些年行业内确实有不少质量一般的作品，无形中造成部分观众流失。短期来看，观众的注意力不是靠多拍几部作品就能拉回来的。

我相信，未来行业会更看重内容本身，更专注于讲好故事，让真正好的作品立足。

对演员来说，AI参与制作的场景变多，机会相应减少。但这会推动演员主动突破、寻找新的可能，这在任何行业都一样。比如说，我在剧院工作了很长时间，我认为往后演员不妨重回舞台。当观众被大量虚拟内容包围后，可能更愿意走进剧场，与演员在真实空间里面对面交流。

《中国经济周刊》：AI“撞脸”侵权乱象普遍，在此背景下，打造专属个人数字分身代替真人出演角色，您怎么看？

刘丹：AI参演影视剧，发展很快，AI“撞脸”演员的问题也在身边出现。这种情况下，需要专业人士牵头补齐行业规则，在保障投资人权益的同时，也保护好演员权益。

我并不排斥AI技术。我既是演员，也是创作者，从创作角度来看，一部作品的核心还是讲故事的人想表达什么内容。故事的架构与风格，决定了是用AI生成的“我”，还是由真实的我来出演。我会根据作品作出判断，怎样呈现故事效果最好。我也很好奇，AI究竟能把我演绎成什么样子。

但如果是为了给自己省事、“减负”，而让AI替我出演，在我看来，无异于把自己的形象变成牟利的工具，让虚拟替身为自己赚钱，我并不需要。