本刊记者 张燕

新年刚过，当许多人还沉浸于节日的余韵中，山西致其知文化传播有限公司负责人段晋伟的日程表，已经被密集的待办事项填满。

与明星经纪团队一轮轮洽谈合作细节，和场馆方反复敲定演出时间表，向文旅等部门提交报批材料，还有安保预案、宣传物料、票务合作、本地商户联动——无数具体而微的事务，必须在春天到来前悉数落定。

演唱会现场 受访者|供图

演出不止于场馆

“去年我们一共举办了28场演唱会。印象最深的是8月的刀郎太原演唱会。”回忆起2025年的忙碌，段晋伟的语气里带着兴奋，“不仅创下年内单场观众量纪录（超4万人次），更成为太原‘以演兴城’的典型样本，让我真切感受到‘歌迷之城’的凝聚力。”

“歌迷之城”，是太原市近年来打造的新名片。2024年，太原共举办32场演唱会，现场观演人数近100万人次，带动消费高达41亿元。

作为本土市场的核心运营者，段晋伟所在的致其知公司，近年来承担了太原每年八成至九成的大型商业演唱会主办工作。

在他看来，一场出色的演唱会，其意义早已超越舞台上的那几个小时。“每一次举办，都像是一次精心编排的城市形象展演。”

“刀郎演唱会最核心的突破，在于实现了‘演出+本土文化’的深度融合——我们没有只做单纯的音乐演出，而是联动全城资源，把太原的人文特色搬进了整个演出场景。”段晋伟说。

这种融合在演出前夕便已启动。长风商务区的巨幅LED屏上，刀郎苍劲的歌声与太原市地标的影像交织流动；地铁车厢内，“太原欢迎歌迷”的提示循环播放；市区核心区域设置的主题打卡点，则成为许多歌迷抵达后的第一处惊喜。

刀郎演唱会当晚，体育场外原本为未购票人群而设的“晋韵欢唱区”，意外演变为本土文化的活态展台——刀削面非遗传承人的现场制作、莲花落的清脆响板、用晋语改编演唱的刀郎歌曲，让许多无缘入场的观众直呼“解锁了隐藏款文旅体验”。

这次经历让主办方意识到演唱会的价值边界可以无限延伸，不只是音乐盛宴，也可以成为展示当地文化的重要载体。

基于这一认知，团队将“演唱会+城市业态联动”确立为核心运营思路，力求让“歌迷之城”的体验不只局限于场馆之内。“后台数据显示，有45%的歌迷来自省外，我们不只是希望歌迷来看演出，更希望他们能在太原玩得开心、吃得舒心、购得放心。”段晋伟说。

在政府部门协同下，一套系统性的服务支撑体系逐渐成形。交通方面，公交集团开通的“演唱会专线”覆盖主要枢纽与景区，凭票免费；文旅融合上，晋祠等10余家核心景区推出“凭演唱会门票享半价”福利，并配套设计多条线路，让演出终点成为探索太原的起点；餐饮体验则深入本地，当地老字号与特色商户联手推出“歌迷专属套餐”，让刀削面、灌肠等晋味成为演出记忆的味觉延伸；商业场景同样被巧妙激活，在钟楼街等商圈设置的“演唱会打卡点”，通过集章兑换文创礼品的方式，引导歌迷走进城市商业场景。

温度藏于细节

据中国演出行业协会预测，2025年演唱会、音乐节票房总体收入将突破300亿元。直接拉动交通、住宿、餐饮等综合消费超2000亿元，大型演出正成为文旅消费新引擎。

“经过这两年市场的快速发展，歌迷也在快速成长。他们不仅选择艺人，也开始精挑细选奔赴哪一座城市。体验好不好、服务细不细，直接决定了他们下次是否还会为你而来。”段晋伟敏锐地察觉到，城市之间的竞争已经从资源争夺升维至体验与口碑的较量。

他坦言，如今与明星经纪团队洽谈时，对方不仅关心票房和场地，更会反复问，能为歌迷提供什么样的独特体验，城市有没有一套完整的服务体系来承接这份热情？

如何在同质化竞争中脱颖而出？答案十分清晰：根据消费者的需求做好服务。

在致其知公司的白板上，密密麻麻记载了一场演唱会需要关注的无数细节：人流疏导路线、移动公厕、医疗服务站、无障碍通道、免费饮水点……其中还有一些针对特定需求而设计的“特别项目”：为歌迷准备的本地特色大礼包，周深演唱会期间增设的“家长等候区”，刀郎演唱会为无票观众组织的无人机和烟花表演等。

如此精细打磨服务，意味着更高的运营成本。

“我们当然算经济账，但我们更算‘口碑账’和‘发展账’。”在段晋伟看来，当这份诚意通过歌迷的自发分享形成口碑效应时，它所吸引的不仅是消费力的再次奔赴，更是优质演艺资源的主动倾斜。

冬日的忙碌，最终是为了迎接春天的绽放。随着2026年重点演唱会项目逐一从合同文本走向执行清单，段晋伟和团队的工作也进入了最关键的落地阶段。

谈到2026年，段晋伟充满期待：“我们现在的工作，就是把去年的实践经验，提炼成可复制的‘太原标准’。”