在张东平十多岁时，爷爷常对他说要养成边劳动、边学习的好习惯，把传统文化放到大自然和生活中去解读。当时的他并不是很理解爷爷的话，但依然养成了一边放牛一边看书的好习惯，在欢快地读书中体会到了那应目会心的田园风光。

后来，看着爷爷带着十多个篆刻徒弟奔走在修族谱的路上，在二至三毫米长的模板上刻字，日复一日，最终竟完成了大大小小几十万字的篆刻工作，张东平懂得了什么是匠人匠心的使命感、责任感——那便是用一辈子的技艺留下一段传承的故事。

2010年，张东平开始学习书画，深入研究中外美术史，并经常到大自然中去体验和写生，为其创作积累了生活素材，开启了灵感源泉。其画风集众家之长，以诗、书、乐入画，意蕴深远，紧随时代，并取得了令人瞩目的成绩。

张东平说：“在我的艺术创作路途中，一是感念恩师的指点，恩师们的心手相传不仅帮助我掌握技能，同时也让我明法修心，拓展了我的创作思维与灵感。二是感悟坚持的重要性，在十几年的从艺之路上，我始终坚持这一方向，通过持续努力，反复对比修正每一幅作品，坚守初心，臻于至善。三是感受创作与生活，创作源于生活，又高于生活，正是生活中的观、练、感、悟使我不断精进技艺。”

张东平

多年坚持画虾学艺

从小受家庭文化环境的影响，张东平非常喜欢写写画画。对于一些富有生活情趣和乐趣的小故事以及流于民间、富有哲理的话语，他都留意收藏，并记在日记本里自励自学，对生活的观察与记录是他日后的创作源泉，也是开启他对书画真、善、美的追求的人生第一课。

十多年前，张东平读了散文大家秦牧的《虾趣》一文，儿时与同伴在小溪边戏虾的场景油然而生，勾起了他对故乡与童年时光的无限感思，从此踏上了画虾学艺的征程。

张东平通过在静、动水中养虾，细心观察，逐渐掌握其习性，然后做到心中有形。但接下来的难题是：如何把心中有神有蕴的虾，在宣纸上展现出来呢？

王国维说：“虽如何虚构之境，其材料必求之於自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也”。绘画中要使形象构造合乎自然法则，必得掌握变自然为艺术的技巧。

张东平作品

于是张东平开始研究古人在《芥子园画谱》中取舍和处理自然的画法，即做到笔笔有生意，面面得自然。经过多年对虾的观察和书画练习，他总结了虾具有的共性精神：伸屈有度、进退自如、团结奋进、清白一生。

他每天坚持五小时以上笔墨练习，反复修正，日积月累，笔下的作品展现了新的生命。

国画大师齐白石以画虾出名，齐白石虾图体现了高度的笔墨技巧，在表现了水墨、宣纸的独物性能外，又将虾之质感表现得淋漓尽致， 是其笔下最写实的对象之一。

张东平也成为当代齐派技艺的传承与发扬者之一，他对虾情有独钟，承袭先辈风采，却不拘泥于固有画法。他不断研究怎么把虾画好,画出神，积极寻求突破，努力开辟出具有独立性、创新性的艺术主张。

张东平《水墨虾》图

张东平的《水墨虾》以精确的体态，富于弹力的透明体，在水中浮游的动势得到了老一辈艺术家的一致认可，甚至评价该画将艺术造形中讲求的“形、质、动”三要素都臻于完美地进行了展现。他的虾图生动水灵，活灵活现，也深受海内外收藏爱好者的喜爱。

独创中国书法十六格

从艺路上，张东平受到多位恩师的指导。他先师从著名花鸟画家杜洪昌先生，从花鸟画入手，以画虾见长。而后受业于人物画家李梵伕、著名书法家杨志恒先生、著名花鸟画家郝良彬先生、著名音乐制作人臧云飞先生，为其书画创作打下了坚实的传统根基。

2016年张东平参加天津美术学院教授、硕士生导师何延喆北宗山水高研班。2019年，他又参加中国人民大学艺术学院中国书画创作研修班。

书画技艺同时练习，互相增益，因此除了画虾，张东平的书法造诣亦十分高超。

2020年，张东平在临摹《兰亭集序》时发现汉字结构在十六格里书写非常舒展，于是他就深入研究其规律并成功申请了专利。他认为，书画的传承需从中华优秀传统文化入手，读懂读通读透之后要进行充分转化，大胆创新，将巧思妙想熔铸于笔墨点画之间。

张东平书法作品

张东平所创立的中国书法十六格是将一个汉字分解在十六个相等的格子里进行的一种书写艺术形式。十六格书法创作可以帮助书法练习者把字写得美、正、稳，让书体更加规范灵活，让练习者能够更加充分理解字体间点、线、面的相互关系。

他以《兰亭集序》书体作为书法十六格分解诠释范例。

“一是对比练习，修正点、线、面间的平衡关系;二是分解组合，掌握造字能力方法;三是取舍笔画，提高字里行间的整体美观。十六格书法是根据汉字中部件的多少进行形体结构设计的精装，因其边线比例是根据字形结构进行黄金分割来自由设定的，具有很强书体艺术美观特征。”

有业内人士评价，张东平书画艺术的内在生命在于其善于运用笔墨，也善用线的节奏、组合方式的变化，表现不同的气氛，这独特的技巧与其对美的独特追求有关。在虾的画面中运用同向线的排比造成运动的节奏，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以用笔细腻，结构多变，笔法精致，讲究情趣的境界描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，蕴藏高妙的技巧，将中国的水墨画进行了独具匠心的传承和发扬。其运用书法十六格创作作品的方式对书画历史的发展也具有十分重要的意义。

张东平认为，身为一名书画家，一定要做到胸有丘壑，即风神高迈，雅逸天趣，因为只有这样，才能使自身创作的书画有精神、有风骨，既耐品亦耐读，如品好茶，不仅品之有味，而且回味悠长。

被问及会给自己打多少分时，张东平答道：“天赋和努力是共同的，我不敢给自己打分，但我愿意把有限的时间投入到无限的书画创作中去，将笔墨丹青挥洒在祖国大地上，为中华优秀传统文化的传承和发展贡献自己的一份力量。”（兰卡）

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