经济网讯 宜兴是中国著名陶都，紫砂艺术闻名海内外，东莞则是业界公认的“藏茶之都”“爱茶之都”，与茶息息相关的紫砂，在东莞有着广泛的爱好群体和收藏基础。两座城市的相遇是注定的。

12月6日下午，由江苏省陶瓷行业协会、中共宜兴市委宣传部、东莞市文联主办的“紫砂·九隽——作品展”在莞城美术馆开展，展览集中展出了来自江苏省的工艺美术名家的紫砂佳作180件（套），展览将持续至12月23日。

参展的九位紫砂名家分别是：范建军、顾美群、蒋雍君、喻小芳、范伟群、史小明、蒋琰滨、毛子健、范泽锋，他们正是宜兴紫砂陶制作技艺这一国家级非物质文化遗产代表性项目的优秀传承者“紫砂·九隽”创作群体。今年1月27日，紫砂九隽首次集体亮相上海朵云轩艺术馆。本次东莞展是他们第二次集体亮相。

“紫砂·九隽”合照（邹锡兰 摄）

据了解，展览期间，紫砂九隽将与广州、深圳、东莞、中山、湛江、江门等广东城市的壶迷壶友进行深度互动，现场示范紫砂陶制作工艺流程及紫砂陶刻装饰技艺。

中共宜兴市委常委、宣传部部长沈晓红在致辞时提到，宜兴是享誉海内外的中国陶都，拥有紫砂、均陶、青瓷、精陶、美彩陶五朵金花，五朵金花竞相绽放。特别是被列为国家首批非物质文化遗产的紫砂陶制作技艺，它发端于北宋，成熟于明清，鼎盛于当代，以其精美的五色陶土，精湛的手工技艺，精深的文化内涵，成为了我们备受推崇的文化艺术精品，也是我们的文化符号，更是宜兴走向世界的一张闪亮名片。

中共宜兴市委常委、宣传部部长沈晓红（邹锡兰 摄）

中国陶瓷工业协会副理事长、江苏省陶瓷行业协会名誉会长、宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠表示，“紫砂·九隽是新时代紫砂文化的拓展者。他们冲破师承、家传的不同门户，带着共同的追求，从传统中汲取养分，沉淀基因，用更贴近时代的紫砂作品诠释紫砂文化。”

中国陶瓷工业协会副理事长、江苏省陶瓷行业协会名誉会长、宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠（邹锡兰 摄）

史俊棠还认为，“九隽”这样的紫砂团队，是宜兴紫砂回归民间千家万户后横空问世的全新经营模式，最大的变化会让各自独立的紫砂艺人从“亦艺亦商”的桎梏中“解放”出来，专心创作，多出新品精品，打造紫砂文化品牌，把生意交由职业经理去打理，为紫砂名人寻找经纪人探索路径。

紫砂的传承与创新

九隽之一的顾美群在开幕式上代表发言，她坦言，进入紫砂这个行业的门槛对于自己来说并不艰深，因为这是一种有母亲味道的手艺。小时候，梦境里的自己，总会像母亲一样捏出一把把壶，整齐地码在桌面上，还真没想到这样的一个感觉，一个小小愿望，竟然会用一辈子的光阴来实践。

顾美群在教学（邹锡兰 摄）

顾美群认为，做壶的气脉和技艺，虽然是老祖宗留下来的传统，但传统不是一成不变的，需要随着时代的演进而有所变化，需要以现代的眼光加以诠释。她希望在传统的形式、材料与技巧中注入自己的风格。当然，她也明白，壶艺创作中那些极致的部分，不全是靠技巧来推动的，传统也不是一成不变的，只有正视了紫砂壶艺的特点和性质，真善美，要自然地在壶中呈现，而不是生硬地添加。

（邹锡兰 摄）

顾美群作品（邹锡兰 摄）

“浮躁时代，各类艺术也随之与时俱进，热着，闹着，争奇斗艳，唯吸引眼球算计功利为是，到是正经宜兴紫砂陶艺一脉，或因独在之‘泥性’和独传之‘遗韵’所致，或因独特之工艺所限，尚能‘偏安一隅’，悠然自得。虽也求创新，也走市场，但至少在那些根性深厚、志存高远的陶艺家那里，尚能‘以静制动’而正脉有承并发扬光大，令人感念耿耿。”顾美群表示。

顾美群经常对自己的学生，也对自己这一句话: “正视紫砂壶艺的特点和性质，‘善’常在壶中呈现，“拥有紫砂壶艺创作体验的过程，‘情’常常在壶l中流露”，“融入人文精神和价值，‘真’常在壶中展示。”

在宜兴，很多工艺美术师都是受家传影响，毛子健就是其中一个。他从事紫砂艺术工作已有27年，自幼成长在祖父毛顺生开创的紫砂陶号“毛顺兴”，后在父亲中国工艺美术大师毛国强（一粟）的言传身教下，与紫砂结下了不解之缘，立志要成为一名优秀的紫砂技艺传承人。近年来，他创作的许多作品在全国各个评比及博览会展出中获得奖项，被紫光阁、河南、天津、南京等博物馆收藏。

毛子健（邹锡兰 摄）

（邹锡兰 摄）

（邹锡兰 摄）

毛子健作品（邹锡兰 摄）

毛子健认为：“在继承和发展紫砂艺术上，必须以继承严谨的传统艺术风格为主，师古而不泥古，不能满足于老设计、老格局、老手段、老路子，必须大胆借鉴其他先进工作技术，博彩众长，汲各门艺术精华为一体，化为我有，为我所用，才能塑全新的自我，创造出新的具有特色的艺术风格。”

细看毛子健自己最满意的作品《天地造物组壶》，这组对壶简洁明快，线条流畅，在表现主题上突出件大气、秀气、雅气，讲究作品的气度、力度，角度、形体。物动气移，气移则流，流则有量，量积形力，力出有角。毛子健介绍，他在造型上用对壶方式表现最根本的阴阳原理，反映宏观构思，借助于西方酒具与东方传统壶相融合，既有传统又有西洋古典美，视野开阔，中外结合不失雅韵。整把壶讲究实体与虚空间的表现，突出造型体本身与形体外形相对形成的空间。

从自然中汲取紫砂艺术灵感

史小明创作陶塑作品题材广泛，用写意的手法和夸张的构思营造的壶艺作品不拘一格、以塑入壶，追踪时代步伐，富有想象力和时代感。他也被视为既能塑又善壶的中青年代表人物之一。他的作品《和》刚刚获得四年一届 “第十一届中国陶瓷艺术大展”金奖 。

（邹锡兰 摄）

史小明作品《一团•和气》（邹锡兰 摄）

史小明的作品《一团•和气》以我国的成语“和气生财”“天人合一”作为创作主题，用一高一矮两尊人物塑像的“欢喜相”表情，勾画出人物的内心世界，传递以和为美的审美观、以和为贵的处世观，以及待人和善，能招财进宝的传统理念。通过虚实并用的创作手法，将抽象的成语意境具象化，展示紫砂陶塑的艺术魅力。

史小明作品《石瓢》（邹锡兰 摄）

史小明作品《由来》（邹锡兰 摄）

喻小芳是首位在大英博物馆现场演示紫砂壶制作技艺的紫砂艺人。她投身紫砂创作多年，注重从继承传统入手，研究紫砂的创新与发展，她以秀竹为题材，拟物造型，竹为主线，通过作品的丰富内涵，默化出万千气象，蕴含了对大自然的歌吟，对竹子品格的赞美，张扬了独有的文化品位和艺术魅力。其作品分获第五、七、九、十届全国陶瓷艺术设计创新评比铜奖等，并前往英、法、德、意、日等国进行陶艺交流。

喻小芳（邹锡兰 摄）

（邹锡兰 摄）

喻小芳作品 （邹锡兰 摄）

范泽锋1994 年起师从范伟群、张庆臣、鲍志强先生，从事紫砂陶艺创作设计。所创作的作品可谓具有“精八级，心游万仞、对物通神”的灵感和想象力，造型张弛得度。在紫砂壶艺的创造过程中，把中国传统文化融合于紫砂作品，尤其把佛文化融合的相得益彰。 曾多次应邀前往英国、韩国、日本、新加坡等陶艺交流。

范泽锋（邹锡兰 摄）

范泽锋表示，他从艺二十多年来，初期十年是学习的阶段，对传统造型的理解和把握，再开始进入创作阶段，初期的创作阶段，通过生活中的某些造型进行创作的，基本遵循三个原则，第一以传统紫砂陶艺造型作为一个根，第二以东西方传统的其他器皿为造型作为一种基础，把新的设计理念贯穿进去，结合欧洲的一些设计思想，作为一种创新的方式，第三种是始终贯穿中国传统文化。

（邹锡兰 摄）

（邹锡兰 摄）

（邹锡兰 摄）

（邹锡兰 摄）

范泽锋作品 （邹锡兰 摄）

善于观察是紫砂艺人必备能力。范泽锋曾经有一次去拜访一位好友，在门口发现有两个清代的石墩，端看了许久，发现这个石墩充分利用了欧洲的设计理念用奔放的手法表现出来，同时又利用了巴洛克不规则的造型，形成一种充满对比。回去后，他运用了这种方式创作了整把茶壶——禅墩唯心，同时在日后的创作中形成了自己独有的方式。

正所谓，古有竹林七贤，今有紫砂九隽。

正如策展人、“紫砂·九雋”召集人史小明所说，从上海朵云轩艺术馆，到莞城美术馆，从架构的设立，到艺术创作团队的形成，九隽在相互协作、深度融合和艺术理念等各个方面，都有了良好的发展，产生了良好的社会效益和品牌效应。这个团队正以一种积极生长的力量努力践行“匠心、守正”的共同理念，在当代紫砂艺术园地，勇于担当，成就紫砂艺术新气象。

史小明（邹锡兰 摄）

（邹锡兰）