北京现代音乐节开幕式音乐会在国家大剧院成功举办

北京现代音乐节开幕式音乐会在国家大剧院成功举办

北京现代音乐节开幕式音乐会在国家大剧院成功举办

经济网讯（记者  赵明月）5月16日，由文化部、教育部支持，中央音乐学院主办的北京现代音乐节开幕式音乐会在国家大剧院成功举办。2014北京现代音乐节将继续延续传播现代音乐精神的理念，在艺术总监、中央音乐学院副院长叶小钢教授和音乐总监胡咏言的倡导下，将继续保持学术性、前瞻性，同时将艺术与社会发展紧密相连，以大众更易接受的方式传播现代音乐精神。

中央音乐学院作曲家金平创作的《森多玛》，在可听性和实用性上做了思考。整首曲子精致简洁，但表达了丰富的视听效果，运用统一的结构通过对比织体形态表达温柔平静而又威力四射的森多玛的音乐形象，情绪的变化释放出强烈的艺术魅力，独有可听性让人印象深刻，回味无穷……

杰克·伯尼创作的《帕拉兰：爱与战争的诗》，以爪哇地方文化形象及佳美兰为音乐素材，关注当代人的生活情感，表达历史诗歌的诗韵意境。复杂节奏构成方整的主题乐器组，同独唱人声、笛子等组成的音响同时进行，演唱者布迪.苏拉萨.普特拉富有磁性的声音带领听众进入印度“拉格”和阿拉伯“木卡姆”的旋律特征进行中……今天听到的所有音乐受潜在民族语言及民族精神的影响，具有民族自觉文化的表达，民族化是新世纪作曲家主观追求的客观呈现，新世纪民族化是作曲家群体自发结果。如金平的《森多玛》及盛宗亮创作的《飞飞歌》虽然运用了西方的作曲理念，但是以地方民族文化形象和本民族音乐元素为素材的创作。

盛宗亮的《飞飞歌》（为小提琴和乐队而作），运用悬浮于空间的小提琴音色及音乐动机表达父亲对女儿的深厚的情感，引深到对家庭、朋友、老师、工作乃至对社会的爱的情感表达。作曲家留给小提琴演奏家朱丹即兴演奏的华彩乐段，体现现代音乐个性化和技术化的融合发展，在可听性和学术性等方面做了研究。现代音乐脱离了古典时期条条框框的限制，音乐更有利于情感的表达。

加拿大作曲家阿莱希娜·路易创作的《破碎的夜，颤抖的星》，以地方文化形象为题材、以乐器元素为意向、运用不种音色的现代技法创作，如：大提琴小提琴运用幅度较大的揉琴带颤琴技术手段，形象的表达的“夜是破碎的，星星也在颤抖”的音乐形象；用音响产生的音乐语言来象征、诠释对灾难及脆弱的共鸣。德国作曲家马丁.赫尔辛鲁德的《内外风景》（为两把吉他和乐队而作），运用无调性和弦、同音反复、管弦乐队无规律的敲击等为背景衬托吉他二重奏的演奏特征，通过混合纠缠的声响，象征人们矛盾的“内心世界”与“外在现实”。

由于人文环境、传统文化、生产生活的不同，欣赏和接受的程度不同；音乐多元化带来的平等性允许每个人音乐文本的解释有不同的意见；对音乐的评价也可以有不同视角的自主精神。音乐传真的多元化将影响艺术发展的未来走向，精致而深刻的2014现代新音汇响将引领新时代的风尚。