在景德镇近百年来的陶瓷绘画进程中,从最初的灵光闪现,到如今的微澜不惊,走在一个封闭窄小的空间自我陶醉。在景德镇,不打图脱手起稿,不描摹,称之“原创”,俨然是艺术家的高端境界。而放眼全球近百年来的艺术进程,心灵的自由带来艺术面貌的呈现几乎令人目不暇接。
熊亚辉近年来一直专注于以西藏题材为主的高温颜色釉创作,作品视觉风格鲜明,具有很高的辨识度。不同于高温颜色釉的纯粹装饰性,也不是将高温颜色釉作为绘画背景来处理,高温颜色釉在熊亚辉的作品里享有和绘画同样的主体性地位,材料与绘画二者合二为一。
李泉的瓷画艺术形式多样,内容、题材丰富,追求“画外之境”,藏地山水景象、人物风情皆独树一帜。堆雕、刻花、刷染等多重工艺,配以高温色釉的肌理感,将藏传文化精髓、藏族人民人性光辉及藏区自然之美展现得淋漓尽致,直指人心。他主攻的高温颜色釉陶瓷,摆脱了以往诸多工整性、可复制性,创造出全新的瓷画技巧,回归其本性多变、丰富、不可复制及火的不可确定性。
汪凯的从艺经历如一部励志的连续剧,他的可贵之处在于对艺术执着的追求。在景德镇这座不大的城市里,大街小巷遍布着麻将馆和游戏厅,而汪凯从不沾染这些灯红酒绿,他最大的乐趣便是能独自在画室里潜心习画。
韩子丰的陶瓷绘画作品的魅力不在于他的造型能力有多强,刻画的作品人物有多生动,也不在于他将新彩材料运用到陶瓷绘画上的得心应手,韩子丰许多时候表现出来的执着,甚至与社会对抗的立场,不逢迎现存社会的规范,反抗权力结构控制和操纵,这是一种稀有的启示性呈现。
刚开始来到景德镇,对陶瓷工艺不了解,李善虽凭借自己扎实的美术功底与审美格调创作过青花、粉彩、新彩与色釉,但年轻艺术家的艺术审美明显与陶瓷艺术市场有着不同。这让李善有些受挫,甚至一度想放弃。但李善在快速的不断尝试中体验失望与惊喜,最终在高温颜色釉这种富有表现力的瓷画种类上感受到了令他着迷与坚持的魅力。
一杯清茶,一方画台,纯净的生活态度,轻松享受高温色釉给他带来的乐趣,人生不过如此,这就是马丁民。
由翠青一直对古代人物画有着一种强烈的偏爱,常常执着于对其线条、形态、赋色的探究。
戚彧的“皈元”系列作品,将中国传统的祭红瓷釉与朱砂这种材料语言从其原有语系中解构后,再以架上的形式语汇重新构境,使得作品的工艺性文本特征被其绘画性所置换,这种复归于物性介质本体的非传统绘画材料的创作,体现了作品在多样化的艺术语汇中探寻瓷艺的纯粹性。
毕业于景德镇陶瓷学院的周先锋,一直以来以陶瓷为核心创作材质,将传统工艺与现代创新的思维相结合,在陶瓷艺术创作中进行了多方面的探索和突破。