中国经济周刊-经济网讯 每隔一段时间，邓正强就要做一件“疯狂”的事。独自一人在工作室，拿出近段时间创作的书法作品或画作，他像一个审判官，严苛地审视着每一个作品，哪张不入眼，“嘶啦”一声，这作品就被撕了。
他撕作品的速度，大概是每个月撕几次，每次也许十几张，也许几十张，一年下来或撕了上千张。这个令旁人惊叹的数字，对他来说却只是平常操作。
在喜欢撕作品的艺术家中，众所周知的一位是当代著名画家吴冠中。吴冠中时常把自己不满意的作品全部毁掉，并表示：“作品表达不好一定要毁，古有‘毁画三千’的说法，我认为那还是少的。”
可见，有追求的艺术家往往对自己存留的作品都是“宁撕毋滥”的。对于邓正强而言，“撕画是在激动过后很冷静的一种审视，所以撕画是很严谨的，绝对不是一种冲动，它是一种负责任的行为。”
艺术创作多年，邓正强始终保持着那份理想主义。日夜苦练技艺之后，又不断地通过撕画来提醒自己，更好的永远在前面，只有保持前进，才能实现一场又一场的蜕变。艺术造诣永无止境，邓正强始终在这条路上一步一个脚印地求索着。
邓正强作品
“撕画”背后：渴望进步，追求极致
艺术家在他的作品里就是上帝，他在生活中不能为所欲为，但是在作品里可以为所欲为。这是邓正强对艺术的理解。也因此，他对自己有更严格的自我审核原则。
如果把这些作品拿去卖也可以卖不少钱，为什么要撕掉？面对友人的惋惜，邓正强回答，“我只希望将来别人手上有我的东西或者买过我的作品，这个东西有存在的价值，或者说是有升值的可能”。
邓正强作品
邓正强认为“撕画”这种处理方式其实是画家对自己过去存在的问题的否定，也是画家进步的一种常态。所有成功的画家，并不是随随便便大笔一挥就可以的，背后都是千锤百炼的练习。
“我不敢说我是一个成功的画家，至少我是有努力去追求成功。所以就要对自己有这种艺术态度。”生于上世纪六十年代，邓正强身上烙印着这一代人的理想主义精神。
当然也会有顺利“过审”而留下的作品。邓正强认为只要过了心里那道坎，自己觉得看着舒服、顺眼的作品就会保存下来。但是这些作品又并非从此“高枕无忧”，过个一段时日，它们又要再次接受“审判”。邓正强理由充足：有时候要过两天或者几天回过头来看，才知道这个作品是好是坏，满不满意，有没有达到要求。
“艺术作品很难变成产品，去进行数据等量化的考虑。艺术是很有水准的东西，具有很强的专业知识，所以艺术有些东西是可以感受，但不可用语言去表达。我觉得这就是艺术的魅力和奥妙所在”。
邓正强作品
只要有碗饭吃，就继续追求艺术
从大学教师、设计师、营销总监、广告人、经销商到画家、书法家，邓正强的人生像小说情节一样承转启合，他在商海也曾叱咤风云，以人生赢家的姿态傲视生活。但是一回归到丰富的自我世界，他就发现外面的世界失去了魅力。
放弃高薪职位，卖掉豪车，邓正强那一沓一沓的故事，最终定格在对艺术的追逐中。
2011年，沉迷于书法的邓正强卖掉车，北上中国书法院学习书法。颇下苦心的邓正强，这一学很快就见效了。他的作品数次入了国展，并且连获中国书协主办的“铁人杯”、“廉江红橙奖”全国书法大赛最高奖项。
几年后，这位艺术“老顽童”又把目标转向陶瓷艺术。那段时间，邓正强每年都会去景德镇两三次，每次待一个多月的时间，闭门谢客、与世隔绝，完全消失在众人眼前。他每次再出现，都会带着一批令人惊叹的陶艺作品。
邓正强作品
现如今，他又迷恋上了漫画肖像，这是一种以极度夸张和变形的手法来表现杰出的人物的绘画艺术。邓正强漫像中的人物，往往是从朋友圈中筛选而出，他善于抓住人物神韵，使他们的特征更加突出。他的漫像作品每次公布出来，常受到圈内外人士的肯定和追捧。
如此算下来，邓正强所涉及的艺术领域包括书法、水彩、水粉、山水、陶瓷、漫像，尽管涉猎甚广，但又无一不精。他认为艺术的很多领域是相通的，相互之间都有促进作用。
“艺术能够使我得到快乐，使我得到满足，所以我喜欢并追求艺术。所有艺术我都喜欢，不仅仅是绘画，包括音乐、电影我都喜欢。”
在邓正强看来，艺术创作是追求精神层面的东西，就像是一种“吃饱了撑着的事情”。所以他说“只要有碗饭吃，我就会继续追求艺术”，艺术已经成为他的一种生活方式。
热爱艺术，这是骨子里的东西
人生这条长河里有喧嚣，有凄冷，有成功，有低谷，更多的时候是一片寂静。每个人都只能在看似无尽的漫长的路上独自行走，不知道终点在何处。
追逐艺术的道路也如此，没有谁生来就是大师，在漫长的时间里，只有甘于寂寞，甘于平淡，同时步履不停，勤勉不止，才有可能获得成功。
曾经开豪车、吃穿任性的邓正强，如今的生活只能说是平淡无华的。从他专职从事艺术开始，他就已经主动告别了过去奢华的生活。追求艺术是一个不断投入的过程，时间精力金钱乃至人生的欲望。此消彼长，在艺术投入过多，其他物质方面自然也就关注得少了。
“因为热爱啊”，谈到艺术的创作动力，邓正强毫不犹豫地回答。他感言，一个艺术家对艺术的热爱与追求有时会超过身边的人。有些人甚至会把艺术当成真实的情人，是至高无上的存在。艺术家的喜怒哀乐都会在创作中得到最大的满足。
在邓正强的人生里，艺术就像是“血液里、骨子里的东西，拦都拦不住”。
然而在这个喧嚣热闹的时代，各种成功的故事总是层出不穷，平淡的、寂寞的日常似乎变得令人难以忍受。追逐艺术的人本就像苦行僧，很多人受外界的影响，走着走着就放弃了。这种放弃也并非全都是为驱逐名利，有时候只是因为实在寂寞，因为出头日遥遥无期。
邓正强也感慨艺术道路很苦，有时连生存都成问题，很多人仅凭着一时爱好是坚持不了的，“我觉得这就是所谓的考验，你挺过来就能走下去，挺不过来的就去做别的事情了”。
邓正强作品
关于成功，邓正强看得很淡然了。一个画家不仅需要甘于寂寞，勤奋刻苦，还需要有天分，要有悟性，才能有所成就。但这些仍不足以让一个画家真正获得成功。他认为成功更像是一种缘分，有时候需要天时地利人和。也许画得很好，但是没有机遇没有伯乐也很难成功。
“画画的人太多了，所以我更加要勤奋，如果说能够有哪一天得到上帝的眷顾，那要感谢上天。没有也没关系，我不是功利心很重的人。”
没有目标，但想成为真正的艺术家
做中国的毕加索，做中国的莫奈······走上艺术道路，很多人都会给自己设定一个目标，向某一位大师看齐，或把已功成名就的艺术家当作终极目的等。
但是一条路必定要有一个尽头吗？在艺术路上一走就是三十年，邓正强仍然没有目的，也不知道朝一个方向努力的话到什么程度才算成功。就这样走下去，他这样想着。因为追求艺术的过程实在是太快乐了，足以抵挡岁月漫长，足以抵御冷酷现实。
“做中国的毕加索不是喊口号、想做就做的。这个不能先设定一个口号或者目标。到什么山唱什么歌，我到了那一天你才知道。我不是先设定一个目标，比如一定要赚多少钱。很多人是要先设定一个目标再前进，但很容易虎头蛇尾。目的性、功利性很强的，往往在艺术里很难实现。”
当然，邓正强还是有自己的期望。他希望自己成为一个真正的得到同行、社会都认同的艺术家。
邓正强作品
“要成为一个艺术家，这三个字分量太重了，能够担当起这三个字的人真的不多。因为我们所讲的艺术家，真的是要为这个社会、这个时代或这个领域创造有价值的东西，成为后世永远学习的一个典范，这样的人才称得上是艺术家。”（邹锡兰 陈遐异）
