经济网讯 二十多岁就被称为孟大爷的孟冰，在妻子的眼里，“就不是正常人”，甚至，连经常到家里做客的人都被认为“集体不正常”。

孟冰，国家一级编剧，中国戏剧家协会副主席，原总政话剧团团长。主要作品有话剧《红白喜事》、《黄土谣》、《毛泽东在西柏坡的畅想》、《白鹿原》、《平凡的世界》等，目前已经创作完成和已列入创作计划的作品近百部，公演60多部，孟冰多次斩获戏剧领域的各种大奖，在戏剧编剧领域尚无人能敌。

孟冰与陕西人艺院长李宣

2016年话剧《白廘原》演出后为观众签名留念

孟冰的日常生活不能再简单，除去令他兴奋的实地采风以外，看书、写剧本、喝茶、与朋友聊天就成为了他的日常。书房、茶室、餐厅、卧室，和被逼着出去走一走的路线，穿成了他一天的运行轨迹。

一群“不正常”的朋友来家里做客，是孟冰一天中最高兴的时段，天南地北的聊天成为他戏剧创作的一个重要信息源泉。聊到兴起，他可能还会给你朗读上一段剧本，或激昂或深沉或带各种口音的朗读，很容易就能把你带进剧情里，仿佛他被剧本里的每一个灵魂附体了。

6月23日，话剧《平凡的世界》经过西安、北京、石家庄、上海、苏州、达州、成都等城市的巡演以后走进重庆，演出前夕，孟冰与重庆的大学生们进行了充分的交流，他表示，“年轻的学生对这部刻画七八十年代城乡社会的名著很熟悉，证明我们的再创作对当下很有意义。”

而孟冰，对自己的戏剧人生也有着颇多的感悟。     

重庆活动现场

编剧的诞生：“我感到受到了尊重”

在孟冰看来，戏剧创作是一件综合艺术。经常会有年轻的学生拿着自己写的剧本找来请他指导，不过孟冰很忧心：很多本子题材很好、语言很好，但拿到剧团就是不能排练。“现在的编剧从学生时代开始，再到文艺创作系统，和舞台几乎没有联系。因此剧本里会出现主角第一场刚下去，第二场却仍然安排马上上场的情节，演员连喝口水或是换身衣服的时间都没有，这很不符合戏剧演出的规律。”孟冰说，我们现在的大部分编剧都缺少舞台经验。“编剧一定要和剧团有联系，要多交剧团的朋友，这样写出来的剧本才能落地。”

孟冰的舞台编剧经验是从小学开始的。除了扮演刁德一等角色以外，孟冰会把当年的儿歌设计成小情景剧表演给同学们，这让他收获了不少的掌声。也让他成为被北京军区政治部战友话剧团破格招收的娃娃兵。那一年，孟冰14岁。

经过一年最基础的训练以后，孟冰和其他5个小伙伴一起被送到连队锻炼，累得每天数日历牌。战士们体力消耗很大，为了鼓舞士气，连长就让他们晚上给战士们表演小节目。他们今天编炊事员，明天编一班长，后天编指导员。每晚将近3个小时的演出让连队单调的夜晚一下子热闹了起来。

孟冰正式写的第一部戏也是源自这段生活。冬天部队打靶比赛，偏巧他们班打靶时下起了雪。

为了成绩改天打？还是弄清楚平时打靶训练是为了战还是为了看？有心的孟冰根据当时的情况写了一出独幕剧，晚上演出的时候，六个小伙伴操着湖南、江西、四川等口音，把当事人的表现活灵活现地演了三遍。整个连队都笑翻了。

此后，副指导员为孟冰和另一个写剧本的小伙伴提供了一间空房子，特准他俩晚上可以晚睡觉，早上不用出早操，副指导员还拿出自己的欧米伽手表交给他俩掌握时间。“我感到受到了尊重。”孟冰回忆道。

因为和群众存在着紧密的联系，传入中国的舶来品---话剧很快就解决了本土化生存问题。这一点，在部队有着很好的体现。

1973年下连当兵锻炼

了解解放区历史的人都知道，话剧在解放区可以在战士和观众中达到直接交流，甚至出现过出演地主恶霸的演员差点被台下愤怒的小战士用枪打死的事件。

孟冰表示，教育人民，鼓舞人民，打击敌人，这是中国话剧创作的初衷，“每当有英雄模范人物出现，领导就会让编剧们赶紧体验生活，尽快将剧本写出来。”

这也让孟冰汲取了很多营养。

“我们党和国家的第一代领导人中很多都演过话剧当过导演，比如林彪、罗荣桓、罗瑞卿。”孟冰介绍说，新中国成立后的第一届话剧巡演，解放军话剧团引起了巨大轰动。戏剧大师赵丹、于是之看后很是惊讶，“没有想到解放军的话剧演的这么好。”

2002年春节前看望前辈胡可与胡朋

戏剧原创危机已成常态

在戏剧领域，除上海这样拥有完善市场的大城市以外，北京已经连续几年舞台艺术的收入超过了电影票房。但是，好的票房仍然多靠外国经典剧目支撑，孟冰此前最担心的的原创危机已持续了20年。

据悉，外国经典剧目纷纷进入中国，引发观剧热潮，北京的鼓楼西剧场甚至场场爆满。同样，无论是北京人艺还是国家话剧院，能够连续演出的剧目几乎全部都是中外名剧。“中国原创戏剧特别少，甚至原创能力越来越弱，这已经不是危机而是常态了。”

孟冰表示，票房收入一直困扰着已经改制的各类院团，很多院团只能靠政府补贴生存，这些都直接影响着原创戏剧的精神取向。“比如创作者思想不够解放，以宣传口径来搞戏剧创作，造成作品多为套话空话，没有思想锋芒，没有艺术个性，甚至今天的很多剧本创作，文学性已经降低为零了。”

“整体经济社会也对剧本创作产生影响。原来一部作品花一两年甚至两三年的时间写出来，放到今天怎么养家糊口？所以就两三个月写一部戏，多写几部多挣点钱。”

孟冰坦言，“好剧本的产生，是剧作家读了多少书，写了多少戏，看了多少剧本，体验了多少生活积累出来的，这是科学，骗不了人。真正出作品的人，一定会把自己的积累在适当的时候以适当的方式发布出来。”

令孟冰欣慰的是，目前已经有一批艺术家在丰富戏剧创作的道路上进行了有益地探索，并且把创作扩展到对人性的深层触及、对生活的深入解剖和品味等方面。“如今，很多作品都能够在现场产生激发人心，催人泪下的效果，创作的走向更开放、更多元，也更接近戏剧的本体了。”

用戏剧的方式将文学作品中的人物呼唤出来

作为一个原创高产编剧，孟冰改编的话剧目前只有三部，其中就有引起轰动的《白鹿原》和目前正在全国巡演的《平凡的世界》。“改编的过程我就抱着向文学经典学习的态度，不是凌驾于文学作品之上，而是用戏剧的方式将文学作品中的人物呼唤出来。”

“改编不是复制，不是直译，而是另一种创作。很多编剧都不愿意做这种事，因为做好了是原作好，做不好是你没做好。”孟冰回忆道，“林兆华导演让我改《白鹿原》，我觉得不太可能，就没答应。后来我又反复看了两遍小说，觉得小说里的那些人物仿佛就在我身边，我决定怀着敬畏之心做这件事。”

动笔之前，孟冰把小说中的所有人物和故事完全拆散，做了人物关系图谱，研究了人物命运发展的平行关系，又在北京和西安与陈忠实老师详聊了自己的创作过程。

当孟冰把剧本连同几倍厚的十几份整理资料交给林兆华时，林兆华愣了好一会儿才说了一句话：你们看，今天还有这样写剧本的！

《白鹿原》完稿的那一天恰好是孟冰48岁生日，放下笔之后，孟冰的心脏病犯了，被急救车送到了医院。

改编《平凡的世界》也几乎要了孟冰的半条命，他用了8个月的时间研究路遥和他的作品，然后用十五天的时间一气呵成，最后几天孟冰几乎不吃不喝。

据孟冰回忆，四组年轻人的曲折爱情故事经常让他写到某一段落时便心中有如块垒。憋闷到不能忍受时，他就对着秦岭深处大声呼喊，以疏发自己内心的郁结。剧本完成之后，他谁都不想见，直到3个月之后才慢慢走出来。

“当年打动你的形象，今天还能不能重新拨动你的心弦？”《白鹿原》和《平凡的世界》两部戏，得到了观众的认可，引起了强烈的反响，让孟冰欣慰能够“对得起陈忠实和路遥。”

沉浸在创作过程中的孟冰是如此的痛苦，而回忆起改编的经历又如此的快乐，正如孟冰所说：“这是成长的过程，你对亲人、友人、对社会和下一代最想说的话和最真实的情感都在里面，所以原创也好，改编经典名著也好，再苦都没有什么可后悔和怀疑的。”

“这样的生命状态，对我有激励作用，也让我至今仍然崇尚这样的人生。”孟冰说。（宋雪莲）