青年画家官振彬山水画在传统与现代中穿行_文化时尚_经济网

艺术名片：官振彬,中国美术家协会广东分会会员、深圳市宝安区美术家协会副主席、泰国泰华艺术协会顾问、国家二级美术师、深圳宝安画院专职画家、展览部主任，广东揭阳画院画家，庄世平博物馆艺术中心秘书长。各级报刊吸纳和发表他的书画作品，几十个展览，分别获奖，被有关单位及个人收藏；2014年在深圳宝安画院举办“水墨行旅——官振彬国画展”，由岭南美术出版社正式出版个人专辑《水墨行旅——官振彬国画作品集》。不仅是一张艺术家显赫艺术成就的名片，同时也是一张印证着艺术家最具有自信，最具强大实力的新时代中国书画名片。

中国经济周刊-经济网讯（黄斌深圳报道）中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，己成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。“山水，是智者皆爱的自然恩赐。流连山水，可以洗涤身心，唤醒久违的活力。现代社会快速更迭，都市繁华过眼云烟，越来越多人向往山水田园，约上三五知己好友，自由天地间握茶言诗，实在是人生快意之事。此外，在山水之间，发现中国美；在山水之间，探索快乐人生；在山水之间，找到生命真谛，是消除烦恼、找回大自然的灵丹妙药。” 当代中国山水画的创作普遍存在着对传统有所分离，但没脱离传统的；借鉴西方艺术去改造和发展的；还有完全照搬西方所谓图式化，而缺少中国画元素的。只有根植中国传统文化精神土壤基础上的，才有它的可持续发展与恒久的生命力。“当前中国山水画的改革与发展容易走极端，强调写生就把程式全部丢掉、忽视传统的笔墨；强调传统就闭门造画、用老套子来反映新生活。而程式只要不僵化，也不能抛弃，关键是如何体现中国画笔精墨妙的品读感。”

故园春深

深圳宝安画院青年画家官振彬他的山水画创作上不拘于成法，遵循法则，结合传统的方式与现代人的审美追求，正如刘曦林说的“作品具有很好的笔墨品读感”。他的山水作品呈现在记者面前的是一股恬淡清新、光影陆离的水墨意象，正是一曲现实与理想、自然与心灵的和美交响。观赏他的南阳山区系列山水小品后可以体味到一股浓浓的人文情怀：石屋、溪流、竹篁、林木、农户……加上传统的笔墨线条，光与影的黑白交汇，素材的高度概括提炼，笔调高古、清新，文味尽出。《乐声阵阵》这幅作品中他抓住在瓦屋围成的院子里，农家农闲时间拉弦唱曲这一场景，用鸟瞰式的构图，特写的笔法，浓烈的生活气息，如同一首田园牧歌，把真善美表现无遗。他的代表《乡村四月》《乡村笑声》《晚归》等作品均由形至心，无不扣人心弦，可以夸词地说观众与作品对话，不如说是观众与作者直接对话。

青年画家官振彬西部山水系列，则更多的是对自然的体悟，他平时通过大量的写生稿进行艺术上加工、概括、组织画面，用线面的结合，新颖大气的构图展示一幅幅现代感极强的山水画面，也展示了时代气象。记者在他的代表作品《闹春》看到他传统的构图，浑厚大气的山脉，墨与色的和谐搭配，笔墨的抒情性不为形所局限，既有古人的抒情性，又有现代人的审美意趣，传统山水画基础上，从而体现了笔墨意趣。其代表作还有《天山脚下马铃声》《金秋牟尼沟》《正午》《天山风情图》等。

秋来满园硕果香

人民日报中国经济周刊经济网记者与深圳宝安画院青年画家官振彬交流时，他始终认为写生是山水画基本功训练的重要环节，“外师造化”是自古以来山水画创作的优良传统。传统山水画写生倾向于概括化和类型化处理，通过对物象的“传神”和表现的“意似”揭示客体的本质特征，以抽象的笔墨形式表达人格与精神，并升华为“意造”境界。现代的山水画写生以对景写实为主要方式，注重客观真实，心、眼、手、的高度协调统一能力，有机衔接消化系统、创作上重要的艺术环节。在概念上、技巧上要提倡生活、重新发现自然美、歌颂祖国大好河山。要深入观察自然，创造自己的风格，将大自然的美画得气韵生动，让中国山水美个人着迷，如痴如醉。

《天外云峰图》

据了解评价中国山水画创作，须从内容，形式，技法三个方面贯穿进行的。首先是内容，内容与时尚是相关联的，画家应站在东方审美习惯的角度定位标准。应从这一原则对艺术本源常识性理解做出自己的选择。中国绘画史是以中华民族文化史为依托而发生发展的。中国文学史中涌现了大量的田园山水诗。田园山水诗充满着对大自然的亲合力。诗人借此赋予了无限的赞美。人类所追求博大唯美是生来俱有的。时至今日人们依然是不愿意接受充满没落頽废元素的作品。健康的艺术是积极向上的。画家的人生观应该将民族利益，民族责任心，使命感放在首位，在当代的山水画创作中，与那些标榜所谓学术性，盲目照搬西方的图式化，把民族本色的东西逐渐弱化者；甚至那些所谓画心中山水，妄言道法自然，故作高深，一味习古者相比。官振彬紧紧守住传统，驾驭现代，在中国山水画笔墨表现的丰富性与创新性方面进行了独到的探索，并且能以自然为师，做到“搜尽奇峰打草稿”的行万里路的精神，让人十分钦佩。