【溯源】李泉：向西向西

李泉，藏地艺术家，1966年出生于景德镇，毕业于景德镇陶瓷学院。90年代初开始他自驾进藏17次，穿越可可西里无人区，徒步神山“冈仁波齐”感悟西藏之大美，并坚持每年进藏采风；脚步遍及新疆、云贵川、内蒙及东北地区，二十年行程百万公里，寻访世界各个艺术殿堂。

他的瓷画艺术形式多样，内容、题材丰富，追求“画外之境”，藏地山水景象、人物风情皆独树一帜。堆雕、刻花、刷染等多重工艺，配以高温色釉的肌理感，将藏传文化精髓、藏族人民人性光辉及藏区自然之美展现得淋漓尽致，直指人心。他主攻的高温颜色釉陶瓷，摆脱了以往诸多工整性、可复制性，创造出全新的瓷画技巧，回归其本性多变、丰富、不可复制及火的不可确定性。

李泉作品之一《梦回然乌湖》

李泉的瓷画艺术形式多样，内容、题材丰富，追求“画外之境”，藏地山水景象、人物风情皆独树一帜。堆雕、刻花、刷染等多重工艺，配以高温色釉的肌理感，将藏传文化精髓、藏族人民人性光辉及藏区自然之美展现得淋漓尽致，直指人心。他主攻的高温颜色釉陶瓷，摆脱了以往诸多工整性、可复制性，创造出全新的瓷画技巧，回归其本性多变、丰富、不可复制及火的不可确定性。

有人说，李泉是个“野生”的艺术家，其实不然。李泉最早的进藏，可以说是无意识的一种旅游，就如众多的“驴友”一样，行走了一趟别样的旅行，品味了一种野外的野趣，然后又回到熟悉不过的平庸生活中。而后一而再的进藏，向西更向西，从无知者无畏的越野到敬畏者膜拜的行旅，情绪的累积成了情结，并在心中生发出一种愿景，要将西域大地的纯粹、大野大美的力量、尊崇敬畏的精神反映出来。在自身处于浑浊、嘈杂、平庸的生活中寻找精神的家园。

作为景德镇著名陶瓷创作团队“溯源”中的一员，李泉秉承了景德镇陶瓷制作工艺精益求精、作品情感表达丰富充沛的传统和特点，并发扬了新一代景德镇陶瓷人勇立潮头、开拓创新的探索精神。跨越十几年，多次进藏，“藏地艺术家”，对于李泉来说这不是噱头，而是志向。后来，他重返了景德镇这个历史文化名城，定心在陶瓷艺术中来诉求内心的情绪。选择高温颜色釉入手，钻研传达的语境，步入陶瓷艺术创作的路途——这是一条比西域的艰难路程更为艰难的历程，这将是耗尽一个人一生的精力而可能一事无成的险途。

初到西藏，雪山、寺庙、藏民、僧侣、经幡等西藏“符号”涌入视线，表象诱惑力太强，容易让人如入泥沼，深不可拔。而李泉一次次向西行走，在路上的心灵不断地感受深层的藏地文化。大气的西藏风光造就了李泉个性中的粗犷豪迈和侠骨柔情，同时也化作了他瓷画作品中的血肉和魂魄。

从李泉磨剑十年后的瓷画作品来看，可以达到赏析的语境了。在“藏魂系列”的作品中，能看到李泉更多地将“藏魂”付与了藏民，在藏民清澈的眼睛、风霜的形象、转动的经筒、朝拜的身影里庄严地显现出来。在“最后的净土”作品中，雪域高原不再是写实性的再现，而是更为纯粹的心像写照，情绪生发，境象敬畏威严，又生机自在。

他的陶瓷艺术作品，不求对宗教的理解，而是呈现出从心底生发的人性关怀、苦行生涯对精神的磨砺、陶瓷绘画的语境求索等等叠加融会的力量与情怀。“向西”的历程在作品上纯粹地展现，已然为景德镇陶瓷艺术当今面貌作出了可贵的贡献。

李泉作品之二《最后的净土》系列之一

李泉作品之三《雪域精灵系列之藏羚羊》